Desde su debut en el terreno del largometraje con Los golfos, Saura ha seguido una línea muy personal que le ha llevado a transitar múltiples escenarios cinematográficos. Aun así, muchas de sus películas comparten entre ellas sólidos nexos de unión que hacen de ellas pequeños hitos independientes en un largo proyecto común.
El realizador aragonés ya había estado muy presente en la anterior edición de la Seminci, donde entregó la Espiga de Honor a uno de los profesionales clave de su carrera, el productor Elías Querejeta. Con él, inició una fructífera colaboración con La caza, un título fundamental para el cine español, violenta metáfora sobre las heridas abiertas por la Guerra Civil.
Tras este largometraje, llegarían muchos otros que consolidarían a realizador y productor como un tándem imprescindible para la industria nacional. Peppermint frappé, La madriguera, Ana y los lobos o La prima Angélica suponen una pequeña parte de su trabajo en común.
Con Peppermint frappé, Oso de Plata en el Festival de Berlín, muestra cómo el agobiante contexto represivo de la época era el detonante de una latente explosión violenta. En Ana y los lobos centraba su mirada en una aristocrática familia recluida en un opresivo ambiente en la que la irrupción de una institutriz trastocaba su modo de vida.
En 1981, Saura lleva a cabo su primer acercamiento al género musical pero alejado de cualquier concepción preestablecida y en el que quiso imprimir su característico sello. Bodas de sangre, en la que colabora con Antonio Gades, es el título con el que abre una senda que recorrería en años posteriores.
Junto con Carmen y El amor brujo compone un tríptico que le reportaría un inmediato reconocimiento por parte del público e importantes premios en festivales como el de Cannes. Su pasión por la música quedó también reflejada en títulos como Flamenco, Tango o Fados, homenajes a estas representaciones artísticas.
A lo largo de una carrera tan extensa como la suya ha tenido tiempo de dirigir algunos de los títulos que mayor éxito han alcanzado en España. La multipremiada ¡Ay, Carmela! es un claro ejemplo. En los últimos años, Saura ha continuado con esa senda plagada de eclectismo por la que siempre ha transitado con largometrajes como Buñuel y la mesa del rey Salomón, Goya en Burdeos e Iberia.
La retrospectiva dedicada a Carlos Saura por la 53 Seminci no se limitó a la proyección de su obra cinematográfica. Además, un libro editado por el Festival repasa todo su trabajo y una exposición mostró una selección de fotografías y pinturas elaboradas por el propio director, facetas en las que Saura ha volcado también sus inquietudes artísticas.
Publicado en el número 1 (Invierno, año 2009) de la Revista Seminci.