La publicación, editada en la 62ª edición de Seminci, está disponible desde el Día de la Mujer para su lectura o descarga en la web seminci.com
El interés por descubrir nuevos talentos, cineastas con propuestas alejadas de los cauces más convencionales del cine, late como una de las prioridades de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) desde sus inicios. De esta forma, un festival consagrado al cine de autor como éste ha representado un trampolín para acercar al público trayectorias que encontraron aquí un primer impulso y que más tarde quedaron sobradamente consolidadas. En este contexto, en el marco de la 62ª edición de Seminci, se presentó el libro Femenino plural, una panorámica sobre las nuevas realizadoras que han sacudido la industria del cine en los últimos años.
Con motivo del Día de la Mujer, Seminci refuerza su compromiso con la divulgación cultural publicando la versión digital de Femenino plural. Mujeres cineastas del siglo XXI. Esta obra ya está disponible en el apartado ‘Catálogo de Publicaciones’ de nuestra página web, junto a una extensa selección de títulos editados por el festival desde 1976. El objetivo de esta iniciativa de Seminci, iniciada por José Luis Cienfuegos en 2023, es continuar digitalizando su fondo editorial, rescatando obras de ediciones anteriores bajo criterios de estricta actualidad y relevancia cinematográfica. Entre los títulos digitalizados se encuentran Cine independiente americano: Una introducción, el primero que se publicó en la web, y Mohammad Rasoulof. Un cineasta íntegro, accesible online desde 2025.
Ejes temáticos y nuevas miradas
Femenino plural. Mujeres cineastas del siglo XXI, editado por Seminci y Caimán Cuadernos de Cine, y coordinado por Andrea Morán Ferrés y Jara Yáñez, urge como una respuesta necesaria a la creciente visibilidad de las directoras, recordando que «las mujeres siempre han estado ahí, aunque la cultura dominante trate de borrarlas con el paso de los años».
Las coordinadoras de este libro subrayan en el prólogo que el volumen es una propuesta de cambio en los estudios fílmicos. «Nunca se plantea la opción de publicar un libro dedicado al cine hecho por hombres porque, desde sus orígenes hasta la actualidad, la historia canónica del cine ha adoptado siempre ese enfoque y desde él han trabajado ancestralmente tanto la crítica como el análisis». Por ello, el libro busca posicionarse con claridad en contra del ‘cine de mujeres’ o ‘la mirada femenina’ : «Desde estas páginas no se pretende defender el cine hecho por mujeres como subgénero, ni como un cine alternativo ni en oposición a la industria cinematográfica en general», explican.
A través de once textos escritos por especialistas cinematográficos como las críticas Eulàlia Iglesias, Elisa MacCausland o Sophie Mayer, la obra propone una «cartografía de un territorio en expansión» con el objetivo principal de «evitar análisis trazados con planteamientos falsamente binarios o reduccionistas», permitiendo observar cómo las cineastas recogen preguntas específicas sobre la identidad femenina para llevarlas a la pantalla.
El contenido se articula en tres grandes ejes que comienzan con el bloque ‘Focos’, donde se analiza el papel del activismo feminista, el impacto de las nuevas tecnologías y redes sociales en la narrativa, la hibridación entre realidad y ficción, y la percepción del tiempo. En este apartado destaca la necesidad de visibilizar el deseo sexual femenino para mostrar el placer de la mujer «sin enjuiciarlo ni condenarlo».
El segundo bloque, dedicado a los ‘Formatos’, examina cómo el modelo de producción mainstream puede tanto potenciar como neutralizar la personalidad creativa de las cineastas, a la vez que explora la subversión de códigos en la comedia y la renovación del cine de terror, donde la mujer deja de ser víctima para erigirse en «arma de subversión». Asimismo, se pone de relieve el auge de la animación independiente, un campo donde las mujeres encuentran mayores oportunidades de libertad creativa frente a los condicionantes de la industria.
Finalmente, el bloque ‘Territorios’ explora ámbitos geopolíticos específicos como el norte de África, integrando la condición femenina con el pasado colonial y las revoluciones recientes, y concluye con un análisis de la cinematografía en España, que desde la segunda década del siglo XXI vive un «auge exponencial» de producciones dirigidas por mujeres.
Supernovas
El volumen concluye con un apartado biográfico de las 18 cineastas incluidas en el ciclo Supernovas, programado durante la 62ª edición con el objetivo de visibilizar el talento de directoras emergentes, principalmente aquellas que dirigieron su primer largometraje en 2016 o 2017. Esta apuesta incluyó obras que ya contaban con buena acogida en festivales y entre los críticos de cineastas como Mia Hansen-Løve (Espiga de Honor en 2025), Carla Simón, Sofia Exarchou (Mención Especial del Jurado en la 68ª Seminci y jurado de la Sección Oficial Internacional en la 69ª Seminci) y Chloé Zhao (directora de Hamnet, estrenada en España en la 70ª Seminci), cuyas trayectorias profesionales no han dejado de crecer desde entonces.