El 3 de febrero se rinde un homenaje a José Luis Cienfuegos, director de Seminci hasta su fallecimiento en 2025, antes de la proyección del documental ‘Harlan County U.S.A.’ (1976), de Barbara Kopple
La Filmoteca Valenciana programa, por tercer año, el ciclo ‘Memoria y Utopía’, en colaboración con la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). En 2025, Seminci puso en valor su papel como referente del cine social y humanista en España a través de la selección de una docena de títulos entre los programados durante sus 70 años de historia. Para celebrar este legado, la Filmoteca Valenciana proyectará desde febrero once de los largometrajes incluidos en esta sección.
El ciclo se inicia el martes 3 de febrero, a las 20 horas, con la proyección de Harlan County U.S.A.(1976), trabajo de denuncia política escrito y dirigido por Barbara Kopple que refleja la violenta huelga minera en el condado de Harlan, Kentucky, en junio de 1973. Ganadora del Oscar al mejor documental, la película estableció los nuevos estándares del cine documental político y social.
Homenaje a José Luis Cienfuegos
Antes de la proyección, la Filmoteca Valenciana rinde homenaje a la memoria de José Luis Cienfuegos, quien dirigió Seminci desde 2023 hasta su fallecimiento en diciembre de 2025. En el acto de homenaje intervienen Mariona Viader y Javier H. Estrada, directores de Seminci, y José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca Valenciana entre 1989 y 2025.
Cienfuegos mantuvo una estrecha relación de amistad y trabajo con la Filmoteca Valenciana. desde los años noventa, programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió: el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011), el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022) y la Semana Internacional de Cine de Valladolid (2023-2025). Algunos de los más relevantes fueron los dedicados, a lo largo de varios años, a los Nuevos Cines de diferentes países, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca.
Programación de ‘Memoria y Utopía’
Las películas seleccionadas invitan al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de obras que recorren más de seis décadas en las diferentes vertientes del cine social y político, con una mirada muy amplia en términos temáticos y geográficos, que se extiende desde Irán, Senegal, Burkina Faso y Cuba, hasta Alemania, Portugal, Polonia y Estados Unidos.
Entre los títulos destacados figuran El puente (1959), de Bernhard Wicki, la gran película antibelicista alemana de posguerra; Tiempo de amor (1964), de Julio Diamante, figura imprescindible del Nuevo Cine Español; El giro (1968), de Ousmane Sembène, que estableció las bases del cine africano independiente; Lucía (1970), de Humberto Solás, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Ana (1982), uno de los films antropológicos y poéticos de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro, y Men at Work (2006), de Mani Haghighi, película muy relevante del cine iraní contemporáneo.
También destaca la presencia de películas rodadas por directoras que han quedado marginadas o no han sido reconocidas en su justa medida por su aportación a la historia del cine, como Beatriz (1965), de la polaca Anna Sokołowska; el documental alemán Melek Leaves (1985), de la argentina Jeanine Meerapfel; o Una árida estación blanca (1989), de la antillana Euzhan Palcy, la primera mujer negra en dirigir una película de un gran estudio en Hollywood, con Donald Sutherland, Susan Sarandon y Marlon Brando como protagonistas.