- La 71ª edición de Seminci acoge la presentación del libro editado junto a Caimán Cuadernos de Cine, a la que han acudido Carlos F. Heredero, coordinador del libro, los autores Carlos Losilla y José Antonio Hurtado, y el sonidista Tarn Willers
En el marco de los encuentros que la 71ª edición de Seminci recoge bajo el título Pensar (y escuchar) el cine, ha tenido lugar la presentación del libro «La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine», editado por Seminci y Caimán Cuadernos de Cine. Varios de los autores que colaboran en el libro han recorrido los contenidos del libro y han mantenido una conversación abierta con el público de Valladolid.
Carlos F. Heredero, director editorial de Caimán Cuadernos de Cine y coordinador del libro, ha reconocido la gran labor realizada por todos los autores y ha reflejado la importancia que este libro puede tener en el ámbito académico nacional: «Este libro requería una perspectiva colectiva para recorrer esa frontera difusa a la que llamamos cine sonoro», ha reflejado Heredero, reflejando que el cine siempre ha tenido una dimensión sonora aun en su etapa muda, ya que siempre tuvo acompañamientos musicales.
El libro se adentra así en una concepción dialéctica entre sonido e imagen, apelando a las teorías soviéticas de Eisenstein en las que defendía que el sonido era capaz de evocar imágenes al igual que las imágenes siempre conducían a sonidos concretos, tal y como han reflejado los autores.
Una pequeña historia del cine sonoro
El libro se estructura en varias partes, que se dividen en una reflexión metodológica sobre el uso del sonido en el cine, un estudio de varios cineastas clave en la historia del cine sonoro y, por último, un análisis de una serie de películas que ilustran momentos fundamentales de la evolución del sonido.
En este sentido, Carlos Losilla, crítico cinematográfico y miembro del consejo de redacción de Caimán Cuadernos de Cine, ha expresado su intención de representar una suerte de historia del cine sonoro que desembocase en el cine contemporáneo como gran punto de inflexión: «El cine contemporáneo aparece como un lugar de aprendizaje, un nuevo horizonte que condensa el camino transitado por el cine clásico y el de la modernidad», ha explicado.
En relación a la segunda parte del libro, José Antonio Hurtado, jefe de programación de la Filmoteca Valenciana hasta el pasado año y miembro del consejo de redacción de Caimán Cuadernos de Cine, ha hablado brevemente de su capítulo en el libro, dedicado al cine de Wim Wenders. «Wenders siempre hablaba de que era imposible pensar sus imágenes en ausencia de música», ha reflejado Hurtado, defendiendo la necesidad de reivindicar una película como Lisboa Story (1994), en la que el cineasta alemán construye el paisaje sonoro de la capital portuguesa a partir de los versos de Fernando Pessoa.
Perspectivas múltiples y experiencias profesionales
Además de textos teóricos y análisis, Heredero ha expresado la decisión de incluir textos escritos por profesionales del medio, entre los que destacan las sonidistas españolas Eva Valiño y Amanda Villavieja, así como la participación de Tarn Willers, que ha acompañado a los autores en la presentación.
Willers, ganador de un Oscar por su trabajo en La zona de interés (2024), ha desgranado su trabajo junto al cineasta Jonathan Glazer en una película que debía construirse desde el fuera de campo. «Me explicó que el equipo técnico colocado en el set no sería visible para los actores, que podrían moverse libres por las habitaciones. Tuvimos que microfonear toda la casa, el jardín y a los actores para tener muchas fuentes de audio que luego Jonathan pudiera utilizar», ha compartido el sonidista, reflejando que es una forma muy atípica de trabajar el sonido. «Me dijo que no le interesaba tanto el diálogo como todo lo que sonaba alrededor, como las puertas o los pasos», ha añadido.
Juntos han concluido que la verdadera revolución del sonido en el cine contemporáneo es la capacidad sensitiva que tiene y que se combina con las imágenes. «El ojo procesa las imágenes pero el sonido se recibe desde el sistema límbico sin pasar por el cerebro, por lo que nuestra percepción es mucho más emocional», ha expresado Willers, a lo que Losilla ha añadido: «Probablemente este cambio sonoro del cine contemporáneo no tenga tanto que ver con una evolución tecnológica sino con el uso que se le da, que ha conquistado un nuevo tipo de expresividad».
La publicación del libro se une al resto de actividades organizadas esta edición sobre el papel del sonido en el cine: el ciclo Una historia de sonido (en el cine), los encuentros Pensar (y escuchar) el cine en Seminci y la exposición Rugido humano, clamor de la tierra. Habitando el sonido’.
