• Un hermano músico exiliado en Nueva York, el vacío luminoso de Sirat, las mujeres periodistas que han contado la historia de Seminci, los ecos sonoros de la no ficción y cuatro cortos de Castilla y León en proceso de creación

La cuarta jornada de la 71 Seminci pasó del cine de animación a una trilogía de Coetzee, y de ahí al sonido, la no ficción y los recuerdos. En la Sección Oficial presentaron sus películas Raúl García con la productora Paloma Mora (La violinista) y Tiago Guedes, con el productor Paulo Branco y los intérpretes Patricia López Arnaiz y Sergi López (Aquí). Tiempo de Historia recibió a la iraní Mahsa Karampour y al italiano Uberto Rapisardi. Y el festival entregó una Espiga de Honor Académica, reunió a mujeres periodistas de cine en el Museo Patio Herreriano y abrió su pantalla a cuatro cortos de Castilla y León.

Sección Oficial: una violinista en la Singapur ocupada y un presente eterno

Raúl García, ganador del Goya por El lince perdido y primer representante de la animación española en Disney, presentó con la productora Paloma Mora el estreno español de La violinista, codirigida con el singapurense Ervin Han y primera película española en ganar el Cristal a mejor largometraje en Annecy. Es una historia de amor ambientada durante la invasión japonesa de Singapur en la Segunda Guerra Mundial, y la música es su gran protagonista. García recordó su encuentro con Han: «Fue como encontrar a mi gemelo perdido». Y aclaró el enfoque: «No queríamos hablar de la historia de Singapur, sino de la gente que vivió aquellos años». Para unir la tradición europea de la novela gráfica con la asiática del anime, apostaron por el 2D con fondos en 3D, y Mora contó el esfuerzo de coproducir entre dos países sin precedentes: «Tuvimos que abrir camino desde cero».

Tiago Guedes presentó Aquí, coproducción entre España y Portugal que compite por la Espiga de Oro tras su paso por Cannes, adaptación de la trilogía de Jesús de J. M. Coetzee. El equipo dedicó el estreno español a Manolo Solo, que coprotagonizó el film antes de fallecer en julio. «Vi a Manolo en el film de Erice y sentí una sensibilidad que resonó con lo que buscaba para el personaje de Simón. Fue alguien que tuvo una enorme generosidad», recordó Guedes. Condensar más de 900 páginas en una película larga fue un reto, y el director lo defiende con orgullo: «Creo que hoy, más que nunca, hacer una película larga es un acto de resistencia». Sergi López bromeó: «La película es una versión reducida, tres horas es casi un cortometraje». Del título, que cambia el original, habló el propio Guedes, que lo pactó con Coetzee: «La película habla mucho de la importancia de vivir y estar en el momento». Y López lo resumió así: «Se podría llamar aquí y ahora, pero realmente es para siempre. Es el presente, pero un presente eterno».

Punto de Encuentro: la construcción de la identidad en la Costa da Morte

La cineasta Sandra Sánchez ha presentado A nadadora, su primer largometraje de ficción, que ha celebrado su estreno mundial en la sección Punto de Encuentro. Ambientada en la Costa da Morte gallega de los años noventa, la película parte del conocimiento personal de la directora sobre Galicia y los oficios del mar, pero se aleja del realismo social mediante elementos simbólicos y fantásticos. «Me apetecía saltarme los códigos del realismo social e ir más allá», explicó Sánchez, que define la historia como un relato sobre la adolescencia y la construcción de la identidad.

La directora ha destacado el proceso de selección de las dos protagonistas, Nuria López, que interpreta a Nico, y María de Dina, que da vida a la nadadora. Tras ver a más de 200 candidatas, Sánchez encontró en López a la intérprete capaz de sostener el intenso recorrido emocional del personaje, mientras que la conexión entre ambas actrices terminó de dar forma a la historia: «Son como las dos caras de la misma moneda, se tienen que complementar». Rodada íntegramente en gallego, la película reivindica también la identidad lingüística y cultural de una comunidad cuya lengua, según la cineasta, resultaba imprescindible para preservar la autenticidad del relato.

Con experiencia previa en el documental y el montaje, Sánchez ha asumido también la edición de su ópera prima, concebida como un viaje sensorial hacia territorios narrativos más ambiguos. El rodaje, realizado en febrero en las frías aguas de la Costa da Morte, supuso un desafío físico y de producción para el equipo. Tras varios años de trabajo, la cineasta ha recibido con emoción la llegada de la película a las pantallas: «Por fin ha llegado el día de mostrarla y estoy muy contenta».

Tiempo de Historia: exilios y un vacío luminoso

La iraní Mahsa Karampour presentó Into the Jaws of the Ogre, una película sobre el exilio, la violencia y la supervivencia que nace de un viaje a Estados Unidos para reencontrarse con su hermano Siavash, músico de la escena underground iraní que vive hoy en Nueva York. La estructura es deliberadamente fragmentada: «Porque está hecha a mi propia imagen», explicó, y así evita las respuestas cerradas ante una realidad en la que «vemos desafíos que no se terminan de resolver». Recordó su llegada a la ciudad, cuando le confesó a su hermano en un taxi: «Me encuentro en un estado de melancolía», mientras que él vivía aquella vida con disfrute.

Pero la película habla de algo más amplio que el destierro. «No hace falta ser una persona exiliada para verte reflejada», dijo la directora. Sus protagonistas escapan de su país para hacer música y encuentran nuevas amenazas al llegar: «Parece que salimos de un ogro para meternos en otro», señaló, en referencia a un país donde se celebra el acceso a las armas y la violencia. «El peligro del mundo aumenta el deseo por sobrevivir».

El italiano Uberto Rapisardi, cineasta y músico, presentó el estreno español de su primer largometraje documental, Vacío luminoso, que registra el rodaje de Sirat y sigue a Óliver Laxe y a su equipo desde Galicia hasta el desierto marroquí. Más que un making of, es una reflexión espiritual sobre el cine. Todo empezó con una carta: «Escribí a Oliver porque había visto dos películas suyas y nos unieron dos cosas: la espiritualidad y la esencia del cine. Nos hicimos bastante amigos y él me ofreció la posibilidad de seguirle durante los rodajes». Fue una experiencia que le cambió la vida: «Fue un viaje extremadamente intenso donde no teníamos nada planeado. Todo fue sucediendo a partir del acercamiento previo, la intimidad y la confianza. Oliver no separa su película de su vida, sus películas son su vida y así lo sentimos todos».

Espiga de Honor Académica y los ecos de lo real

Los codirectores Mariona Viader y Javier H. Estrada entregaron la Espiga de Honor Académica al Máster en Documental de Creación de la UPF-Barcelona School of Management (Barcelona Film Society), una decisión que pudieron tomar junto a José Luis Cienfuegos. Por sus aulas han pasado proyectos como En construcción, de José Luis Guerin, O que arde, de Oliver Laxe, Samsara, de Lois Patiño, o Sica, de Carla Subirana, y el festival ha proyectado ya diez de las 42 películas surgidas del máster, entre ellas Dream of Another Summer, de Irene Bartolomé, en Alquimias. Su directora, Eva Vila, recogió el premio defendiendo el valor del acompañamiento: «Desarrollar una mirada propia es extremadamente difícil y, sobre todo, requiere guía y apoyo. Esa es nuestra misión». Y añadió, citando a Jonas Mekas: «El cine es vida para todos los que nos dedicamos a este arte. Las escuelas de cine no pueden ser fábricas de películas idénticas». Junto a Jordi Balló, fundador del máster en 1998, trajo dos regalos: un fragmento del rodaje de 20 años no es nada (2005), de Joaquim Jordà, que compitió en Tiempo de Historia en la 49 edición, y un vídeo de la última visita de Cienfuegos a los alumnos, en junio de 2025, en el que se le veía emocionado ante la oportunidad de acercarse a las películas en el momento de su creación.

El máster fue también el hilo de la mesa redonda Ecos de lo real. El sonido en la no ficción, dentro del ciclo Pensar (y escuchar) el cine, con Eva Vila, Lois Patiño, Irene Bartolomé y Cristóbal Fernández. Éste desmontó una idea extendida: «La idea de sincronía entre imagen y sonido en el documental es muy ingenua. Todo se registra y se monta de manera autónoma». Bartolomé recordó que en el máster «nos hacían pensar en el sonido final antes de rodar. Me di cuenta de que así la película cambiaba por completo». Patiño contó que en Samsara quiso explorar lo invisible: «Se me ocurrió hacer una parte de la película que se tuviera que experimentar con los ojos cerrados». Vila defendió el silencio: «Rohmer hablaba de crear espacios habitables para respirar, y la respiración es algo sonoro». Y Bartolomé reveló que el paisaje sonoro de Beirut le llegó de la escena de música electrónica experimental de la ciudad: tras meses de encierro en la pandemia, «los artistas decidieron hacer conciertos gratuitos en la calle a los que pude asistir».

Mujeres periodistas que han contribuido a contar la historia de Seminci

El Salón de Actos del Museo Patio Herreriano acogió el Encuentro de Mujeres Periodistas, organizado por Seminci con RTVE y CIMA, una jornada abierta en la que profesionales del periodismo cinematográfico reflexionaron sobre su oficio y su papel en los festivales. Mariona Viader abrió el acto agradeciendo la presencia de unas invitadas que, dijo, «han contribuido a contar la historia de Seminci», y planteó el encuentro como un espacio para reflexionar sobre los datos de mujeres en la industria: según el Observatorio de Igualdad de RTVE, en 2019 las mujeres ocupaban el 33,5% de los puestos de dirección de medios y el 35,7% de los artículos de opinión, y el último informe de CIMA sigue mostrando una brecha en 2025, con solo un 39% de mujeres en los principales cargos de responsabilidad de largometrajes. «Son datos que conviene leer con su fecha, pero que señalan una desigualdad estructural en los espacios de autoridad pública en el cine», concluyó, antes de recordar el papel pionero de José Luis Cienfuegos en el impulso de estos espacios. Un vídeo de bienvenida repasó nombres como Maruja Torres, Elisenda Nadal, Pepa Blanes, Elsa Fernández-Santos, María Guerra, Elena S. Sánchez o Desirée de Fez.

La mesa El legado de José Luis Cienfuegos: festivales para pensar el cine dio lugar a los recuerdos más personales. Ana Sánchez, responsable de Comunicación de Seminci, lo resumió: «Fueron tres décadas de trabajo ininterrumpido, apasionado y valiente. Allí donde fue cambió la manera de entender los festivales de cine, desde Gijón y Sevilla hasta Valladolid los últimos tres años». Para él, añadió, «los festivales eran espacios protegidos para el pensamiento crítico, el pluralismo ideológico y la libertad», y la prensa era su narradora imprescindible. Yolanda Flores, directora de De película, de RNE, habló de lo que aprendió: «Con José Luis aprendí sobre literatura, música y, sobre todo, cine. El protagonismo se lo daba a todo el mundo, pero siempre estaba presente y lo sigue estando en cada uno de nosotros». Marta Medina, crítica de El Confidencial y parte del equipo de Seminci, lo recordó como alguien curioso, al que le gustaba escuchar y que hacía sentir especial a toda la gente con la que trabajaba. Completaron la mesa Chusa L. Monjas, responsable de comunicación de la Academia de Cine, y Conxita Casanovas, directora de Va de cine, de RNE, y del BCN Film Fest. Monjas señaló, a propósito del vídeo de bienvenida: «De las mujeres que hemos visto en el vídeo solo una tenía un cargo de dirección. Y si vemos los grandes festivales de cine la situación es similar. Hemos tardado 70 años para que una mujer asumiera la dirección en uno de ellos. Ojalá la paridad fuera lo suficientemente relevante para no tener que estar hablando siempre de ella». Se destacó además su empeño por impulsar voces como las de Oliver Laxe, Alice Rohrwacher o Mia Hansen-Løve, Espiga de Honor en la 70 edición.

La segunda mesa, ¿Quién cuenta hoy el cine? Retos del periodismo cinematográfico, reunió a Begoña Donat, periodista freelance y especialista en comunicación integral de organizaciones culturales; Jara Yáñez, directora de Caimán Cuadernos de Cine; Eulàlia Iglesias, periodista y profesora de la Universitat Rovira i Virgili; y Begoña Piña, crítica y redactora de cine de Público. Entre los temas, el rigor y la independencia editorial, la precariedad laboral, la paridad de género y la llegada de las redes sociales. «Si el papel está en decadencia es una cuestión importante, pero no es nueva. Recuerdo que cuando se presentó Caimán Cuadernos de Cine en 2007 esta pregunta ya estaba allí», dijo Yáñez. La jornada cerró con dos casos de estudio: el del Observatorio de Igualdad de RTVE, donde Beatriz Aparicio, su presidenta y jefa de Unidad, y Mercedes de Pablos expusieron las herramientas con las que la radiotelevisión pública incorpora la igualdad a sus criterios editoriales, y el de Filmtopia, el medio dedicado a resaltar el trabajo de las mujeres en el cine, cuya fundadora y directora, Marta Armengou, compartió la experiencia de liderar un proyecto editorial independiente.

Quercus Work in Progress: cuatro cortos, cuatro mundos

Los Cines Broadway acogieron el programa Quercus Work in Progress, presentado por Maite Conesa, directora de la Filmoteca de Castilla y León, que dio las gracias a Seminci y al ex director Javier Angulo, presente en la sala, que impulsó el proyecto desde el principio: «El paraguas de prestigio del festival es fundamental para nosotros». Cuatro cortometrajes en proceso de creación se suman ahora al catálogo de la filmoteca, y la selección no puede ser más variada: un documental sobre la inmigración, animación sobre el arte del cante, realidad social dominicana en Burgos y comedia de ficción.

Roberto Lozano presentó el documental Wildland defendiendo la libertad del género: «Es necesario dar voz a los que no la tienen, la no ficción necesita libertad». Marcos Mas, con El niño de la estrella, una historia real y familiar ambientada en la batalla del Jarama, explicó que no le interesaba el conflicto: «Quería hablar de arte, no de conflicto, por eso no se sabe a qué bando pertenece Paquillo, el protagonista». Y lo resumió así: «Estar ante la muerte inminente y decidir que lo último que quieres hacer es cantar… eso es ser artista». Ramón Sánchez Orense y la productora América Almodóvar reivindicaron con ímpetu Camila: «Queríamos hablar de las cosas que pasan en Burgos, de la comunidad dominicana de Burgos y realizar el corto con un equipo de Burgos». Y el vallisoletano Rubén Alonso describió La amabilidad como «puro divertimento y un duelo entre dos grandes actores, Óscar Ladoire y Álvaro Roig», con una pregunta en el aire: ¿dejará o no «el amable» las clases de yoga?

Se sumó al festín el corto Ensayo de persona, proyecto del Máster de Cine, comunicación e industria audiovisual de la Universidad de Valladolid, realizado por los alumnos de la promoción del curso pasado y presentado por su directora, Ana Cea.