- El cineasta austríaco compite en la Sección Oficial de la 71ª edición de Seminci con su tercer largometraje, protagonizado por Sandra Hüller
La Sección Oficial de la 71ª edición de Seminci ha acogido el estreno español de Rose, el tercer largometraje del cineasta austríaco Markus Schleinzer, un drama inspirado en hechos reales y situado en la Alemania del siglo XVII que la narra la historia de una mujer que se hace pasar por hombre. El cineasta ha presentado hoy en Valladolid este film protagonizado por Sandra Hüller, ganadora del Oso de Plata a la Mejor Interpretación en Berlinale.
Uno de los pilares de la película es su ambientación histórica que nace de un largo proceso de investigación que el cineasta llevó a cabo leyendo sobre testimonios de este tipo de conductas recogidos durante la Edad Moderna: «Descubrí a otras trescientas mujeres que intentaron escapar de las limitaciones impuestas a su sexo. Es probable que la cifra real sea mucho mayor, ya que estas son solo las personas que fueron descubiertas o capturadas», ha compartido Schleinzer, señalando que lo que más le conmovió de estas historias fue la diversidad de razones que llevaron a estas mujeres a tomar la decisión de hacerse pasar por hombres, ya fuese en contextos de guerra, para huir de maltratos o para acceder a una educación. «El objetivo era siempre el mismo: conseguir más libertad», ha añadido.
El cineasta también ha reflexionado sobre la férrea puesta en escena que se asienta en el uso del blanco y negro, fruto del trabajo con el director de fotografía Gerald Kerkletz: «El blanco y negro implica una reducción del contenido, de la información. Esto significa que todo se concentra más, y lo que permanece adquiere una mayor fuerza», ha aclarado, señalando que la ausencia de color obliga a que las películas sean narradas por los actores en lugar de por los elementos ajenos a ellos. «En definitiva, para mí, el blanco y negro es una herramienta, un medio narrativo. Y Rose es una película sobre el propio acto de narración», ha añadido.
Un papel escrito para Sandra Hüller
Schleinzer, reconocido director de casting de películas como La pianista (2001) o La cinta blanca (2009), de Michael Haneke, y que también ha trabajado con cineastas como Ulrich Seidl y Jessica Hausner, ha reflejado que la única decisión que tenía clara desde el principio era que el papel protagonista fuera interpretado por Sandra Hüller, reconocida por sus papeles en películas como Toni Erdman (2016), Anatomía de una caída (2023) o La zona de interés (2023). «Escribí el papel para ella. Es, sin duda, la mejor actriz de habla alemana de la actualidad y probablemente una de las mejores actrices que trabajan hoy en día en todo el mundo», ha declarado el cineasta, incidiendo en su experiencia durante más de diecisiete años en el mundo del cine y el teatro germanoparlante, lo que le ha permitido ver el desarrollo en el tiempo de muchos actores y actrices.
También ha profundizado en su particular proceso de escritura, que dio lugar a un texto de cientos de páginas que tuvo que reducir para poder llevarlo a la pantalla: «Siempre escribo en prosa porque me permite plasmar mucho mejor el mundo interior: lo que piensan los personajes, lo que sienten, sus dudas, sus virtudes y sus defectos, sus heridas y sus deudas», ha explicado, reconociendo que no planteó un guion al uso desde el principio sino una obra mucho más detallada.
Reivindicar la disidencia
La historia de Rose puede interpretarse como un relato universal de aquellas personas cuyas identidades son negadas o silenciadas por el resto de la sociedad, un problema permanente que el director ha querido analizar: «Creo que el cambio solo puede producirse fuera de la norma. Si solo hacemos lo que está establecido, entonces nunca hay cambio», ha declarado. Ha insistido también en que la película es un capítulo más de una filmografía entregada a hablar sobre los “marginados”: «Siempre he hecho películas que se preguntan cómo tratamos a las personas que son diferentes. Sandra siempre dice que Rose una declaración de amor a todas esas personas a las que no se les permite vivir su propia vida», ha concluido.
Por último, Schleinzer ha reflexionado sobre la selección de la película como candidata al Oscar a Mejor Película Internacional, confesando que para él, el mayor premio es que la película llegue al mayor número de espectadores posible y el hecho de poder compartir conversaciones y encuentros con el público como el que ha tenido lugar hoy en Valladolid. «Independientemente de si se gana un premio o no, el trabajo ya está hecho: lo más importante es el acto de hacer cine», ha declarado.
