- El cineasta y animador ha presentado junto a la productora Paloma Mora su nueva película, que compite en la Sección Oficial de la 71ª edición de Seminci
La 71ª edición de Seminci ha presentado en su Sección Oficial el estreno español de La violinista, la segunda película de animación que compite por la Espiga de Oro en la historia del festival y primera película española en alzarse con el Cristal a mejor largometraje en el Festival de Annecy. Coproducida entre Singapur y España y codirigida a su vez por Raúl García y Ervin Han, la película nos transporta a la Segunda Guerra Mundial y al contexto de la invasión japonesa de Singapur a través de una historia de amor cuyo mayor protagonista es la música.
Raúl García, primer representante de la animación española en Disney, ganador del Goya por El lince perdido (2008) y productor de La dama y la muerte (2009), ha recorrido el largo proceso de confección de la película, desde su llegada a Singapur para dar clases de animación hasta la materialización de la idea que llevó al resultado final: «Cuando conocí a Ervin Han fue como encontrar a mi gemelo perdido. Los dos teníamos una visión muy similar sobre la animación y decidimos hacer un proyecto juntos», ha recordado García.
A partir de un cortometraje del cineasta singapurense, también productor y cofundador del estudio de animación Robot Playground Media, ambos artistas fueron desarrollando una película en la que la guerra fuese un telón de fondo que se narrase desde una de amor: «No queríamos hablar de la historia de Singapur, sino de la gente que vivió aquellos años», ha declarado. En relación con esto, García ha incidido también en la exhaustiva labor de documentación que ha requerido la película y que se ha reflejado en la animación de todos los objetos: «El vestuario es muy fiel, todo son atuendos típicos de la cultura Peranakan, el mestizaje entre chinos y malayos representa la etnia más importante de Singapur. Todo ello ha habido que dibujarlo y moverlo en perspectiva» ha explicado.
Una fusión de estilos
La historia épica que narra la película, muy anclada a Singapur y su realidad social durante la Segunda Guerra Mundial, se ha trabajado, tal y como ha reflejado el cineasta, tratando de unir dos perspectivas muy distintas en materia de animación, como son la tradición europea y la asiática. «Quisimos encontrar un punto medio entre la visión de aquí, mucho más ligada a la novela gráfica, y la de allí, en la que impera el anime y la cultura de animación japonesa» ha explicado el director.
También ha destacado que desde el principio tuvieron claro que querían hacer una película tradicional en 2D, algo poco habitual en el largometraje comercial actual, pero que han utilizado técnicas modernas de 3D para los fondos: «Desde que los ordenadores llegaron a la animación, la forma de trabajar ha cambiado bastante. Nos ha permitido darle mucho dinamismo a la película y hacer grandes movimientos de cámara. Hemos logrado una historia épica en la que los personajes siguen estando dibujados y animados en 2D» ha concluido García.
La productora Paloma Mora (TV ON Producciones), que ha acompañado al cineasta durante la rueda de prensa, ha hablado precisamente del complejo proceso de coproducción entre dos países con sistemas y convenios tan distintos: «Tuvimos que abrir camino desde cero. No había precedentes entre una coproducción entre España y Singapur, pero ha sido una relación muy natural que ha recorrido todos los departamentos de la película», ha reflejado. En este sentido, ambos han hablado de la inclusión del personaje del periodista valenciano, que sirve para detonar el inicio de la historia y ha sido un guiño a los trabajadores de la ciudad española que participaron en la película.
La música, la gran protagonista
La música, que guía la epopeya que viven los protagonistas Fei y Kai, ha sido uno de los pilares de la película y un gran reto para los compositores, Ricky Ho e Isabel Latorre, que han trabajado en conjunto desde Singapur y España respectivamente. «Dividimos la música en tres fragmentos que debían entrelazarse en la película. La sonata, que es el leitmotiv que une a los protagonistas, la música de ambiente y las piezas que tocan los personas durante la película», ha reflejado el cineasta, atendiendo particularmente al desafío que supuso animar las partituras para que fuesen coherentes con lo que interpretan los personajes en pantalla.
