Diego San José presenta ‘Yakarta’, la nueva serie de Movistar+, en una jornada en la que David Trueba clausura la Sección Oficial del festival con su nueva película ‘Siempre es invierno’
La octava jornada del festival ha tenido como protagonistas trabajos que reflexionan sobre la narrativa del viaje en el cine, ya sea recogiendo el legado de las grandes aventuras de los exploradores marítimos del siglo XVI o apropiándose de los códigos de la road movie para recorrer las ciudades de provincia españolas. También hablan de esos viajes, que no son solo físicos, sino espirituales y amorosos, que nos permiten volver sobre el pasado para pensar en nuestro presente más inmediato.
Es precisamente un inesperado viaje a Lieja lo que desencadena la ruptura de Miguel y Marta en Siempre es invierno, presentada en la Sección Oficial de Seminci. David Trueba adapta su novela Blitz (2015) para narrar el giro de 180º grados que sufre un arquitecto y que lo llevará a vivir nuevas aventuras amorosas y laborales. «Creo que hay un género por encima de todos que es el de la vida. Tú cortas un trozo de tarta y te das cuenta que las cosas no son como nos cuentan», ha declarado el director, que ha acudido a Valladolid acompañado de los actores David Verdaguer y Jon Arias, las actrices Amaia Salamanca e Isabelle Renauld y los productores Edmon Roch y Jaime Ortiz de Artiñano para presentar la película.
Seminci también ha acogido el estreno en España de la nueva película de Lav Díaz, referente mundial en el cine de autor, que se aproxima en Magallanes al mítico explorador portugués al que da vida Gael García Bernal. El cineasta filipino lanza una mirada muy particular a la Historia, fijándose en la faceta más personal del viajero y sus dudas y obsesiones con la Corona de Castilla y la conquista del archipiélago malayo. Los productores Albert Serra y Montse Triola han acudido a Valladolid para presentar la película, hablando de su acercamiento al proyecto y agradeciendo al festival la oportunidad de estrenar la película. Serra admitió haberle otorgado confianza completa a Díaz, tratando de alejarse del rodaje lo máximo posible y dándole la libertad necesaria, algo que no resulta habitual: «Quise darle a otra gente lo que nunca tuve para mí mismo, es un acto de generosidad bastante grande con un director», ha declarado el director y productor catalán. «Hay algo noble en esta búsqueda artística que plantea la película, de búsqueda moral también al acercarse al tema del colonialismo y sus consecuencias», ha concluido.
Dentro de Proyecciones Especiales se ha proyectada íntegra Yakarta, la nueva serie original Movistar Plus+ creada por Diego San José y producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) y Buendía Estudios Canarias. El cineasta ha presentado el proyecto junto a la directora Elena Trapé, los productores Fran Araujo y Alejandro Flórez y los actores protagonistas Javier Cámara y Carla Quílez. «El origen de la serie viene de querer hablar de gente que jamás sería héroe de una historia. La serie es un monumento a los perdedores», ha declarado Diego San José, sobre esta dramática historia que narra en seis capítulos el encuentro entre Joserra, un profesor de educación física y exjugador de bádminton y Mar, una adolescente que demuestra grandes habilidades para este deporte. Juntos emprenden un viaje por polideportivos y hostales destartalados de ciudades de provincia, en una especie de road movie que busca reivindicar esos lugares que han sido retratados con menos frecuencia en el cine: «Para mí Ponferrada es Dallas. Nuestro Midwest no está contado, y hay algo muy importante de contar esa España que no se ve tanto», ha añadido el realizador.
Punto de Encuentro
El cineasta mexicano David Pablos (El baile de los 41, Las elegidas) ha presentado su nueva película producida por el actor Diego Luna y titulada En el camino, una mirada física y áspera pero también melancólica al mundo de los traileros del norte del país, concretamente en las inmediaciones de Ciudad Júarez. En ella el cineasta cuenta la historia de Veneno, un joven nómada que convence a un camionero llamado ‘El Muñeco’ para que lo lleve consigo, iniciando así un viaje y una inesperada relación amorosa. «La película se hizo casi en su totalidad con actores no profesionales que no tenían formación. Es algo fundamental de cómo hemos trabajado», ha señalado Pablos en relación al proceso de casting. Además, ha hablado de la experiencia tan trepidante que ha sido el rodaje y la promoción de la película, añadiendo: «Hace apenas un año estábamos filmando y hace unas semanas fue el estreno mundial en Venecia. Estoy muy sorprendido de la velocidad con la que hemos terminado el proyecto», ha añadido.
También dentro de Punto de encuentro ha tenido lugar el estreno en España de A sad and beautiful world, la nueva película de Cyril Aris (cineasta reconocido por sus documentales The Swing y Dancing on the Edge of a Volcano) que parte de sus vivencias personales para narrar una historia de amor entre Nino y Yasmina (interpretados por Hasan Akil y Mounia Akl) durante varias décadas en el Líbano. «Estamos muy emocionados de que sea Seminci el festival que estrene esta película. Una de las cuestiones que más me interesan de ello es que el público español y el libanés son muy similares por esa identidad mediterránea, en la que compartimos un humor parecido y una cultura similar», ha compartido el director, que ha acudido a Valladolid para presentar la película.
Tiempo de Historia y Alquimias
Dentro de la sección Tiempo de Historia ha tenido lugar el estreno mundial del documental David Delfín. Muestra tu herida, el ambicioso proyecto de los cineastas Ángela Gallardo Bernal, Rafa Muñoz y César Vallejo de Castro. Los directores han acudido a Valladolid a presentar este particular retrato de uno de los diseñadores españoles más revolucionarios de nuestro tiempo, tristemente fallecido en 2017. Este poliédrico homenaje que nace de un archivo de más de 60 horas de metraje inédito sobre la vida del diseñador, tiene como punto de partida su polémico desfile titulado Cour des miracles de 2002, en torno al cual varias personalidades cercanas al artista, como Pepón Nieto, Alaska o Mario Vaquerizo, reflexionan sobre su papel en nuestro legado cultural.
La nueva película de la artista visual y cineasta María Ruido, La fábrica y el sexo ha tenido su estreno mundial en la sección Alquimias. En ella la realizadora propone una mirada crítica a la imagen pornográfica, la cual sitúa como centro de la representación del cuerpo en el mundo contemporáneo. Para ello utiliza imágenes de archivos colectivos, películas e imágenes de internet volviendo la mirada hacia los años 70 para trazar una suerte de línea discursiva hasta nuestros días, hablando del carácter revolucionario de la representación sexual frente a su actual «obscenificación».
Cortometrajes
La Sección Oficial de Cortometrajes Españoles presentó su segunda sesión, titulada ‘Giros Inesperados’. Las películas incluidas en esta sesión fueron Per bruixa i metzinera, con la participación del director Marc Camardons; Ningú borda, con la presencia de la cineasta Júlia Coldwell; La historia todavía no conoce mi nombre, con la participación de su directora Diana Toucedo; Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra, con la participación de los directores Olivia Delcán y Nacho Sánchez.
Presentación del informe CIMA
Seminci ha servido de escenario de la presentación por parte de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) del informe titulado Después del silencio: Investigación sobre el impacto de los abusos y las violencias sexuales contra las mujeres en el sector del cine y el audiovisuales, elaborado por Nerea Barjola, politóloga y Doctora en Feminismos y Género, y Bárbara Tardón, doctora en Estudios Interdisciplinares de Género y experta en violencia sexual contra las mujeres. Ambas han expuesto los resultados del informe, que presenta un dato contundente y revelador: el 60,3% de las mujeres trabajadores del sector ha sufrido violencia sexual. Barjola y Tardón han hablado del carácter pionero de este documento, que ha recogido el testimonio de más de 1450 mujeres profesionales del cine y el audiovisual en España.
Han señalado que el objetivo del informe es «no solamente analizar esta violencia sino evaluar su influencia en las trayectorias profesionales, la salud y los proyectos de vida de las mujeres». Barjola ha incidido en la desatención institucional del propio sector y la inexistente materialización de los avances legislativos en la práctica. Han destacado también el hallazgo de una violencia estructural que se sostiene por la existencia de una cultura de la violación históricamente asentada y la necesidad de construir este informe en torno a una investigación que aportase datos cuantitativos y cualitativos: «De ese 60,3% la mayoría no han denunciado lo sucedido y solo el 6,9% lo ha hecho ante un cuerpo de seguridad del Estado, pero el 94% se lo contó a una persona cercana», ha concluido la investigadora.
Premios EFA
La Academia de Cine Europeo ha anunciado oficialmente los cinco nominados para el European Short Film-Prix Vimeo 2026 en un evento especial celebrado hoy en el teatro Calderón. La selección de este año en la 70ª edición de Seminci destaca el compromiso del festival con la defensa del cine de autor europeo y su vocación como plataforma destacada para los cortometrajistas, que competirán por uno de los galardones más codiciados en la 38ª edición de los Premios del Cine Europeo. Los nominados, que han acudido a Valladolid para el evento y condensan una rica mezcla de formas de ficción y documental, que van desde el ensayo poético y la reflexión experimental hasta las narrativas de compromiso social, son: Being John Smith de John Smith (Reino Unido), City of Poets de Sara Rajaei (Países Bajos), L’Avance de Djiby Kebe (Francia), Man Number 4 de Miranda Pennell (Reino Unido), y The Flowers Stand Silently, Witnessing de Theo Panagopoulos (Reino Unido).
