- La película del cineasta franco-senegalés se alza con el máximo galardón de la Sección Oficial Internacional, mientras que La Gradiva, de Marine Atlan, recibe la Espiga de Plata y una mención especial reconoce a Aquí, de Tiago Guedes
- La libertad doble, de Lisandro Alonso, obtiene el Premio Ribera del Duero a la mejor dirección, y Alba Rohrwacher y Swann Arlaud, los reconocimientos interpretativos
- 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse, gana el premio Punto de Encuentro, y Promised Spaces, de Ivan Marković, el Gran Premio Alquimias
- La 71 edición ha celebrado más de 120 coloquios, ha contado con la participación de más del 90% de los cineastas programados en las secciones oficiales y, en un primer balance provisional, ya ha alcanzado los 100.000 espectadores en las salas de Valladolid
La 71 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ha dado a conocer su palmarés, encabezado por Dao, del cineasta Alain Gomis, que ha obtenido la Espiga de Oro de la Sección Oficial Internacional. Dos acontecimientos separados geográficamente, pero unidos por sus protagonistas, articulan la película ganadora: una boda en Francia, en una familia de ascendencia africana, y un rito funerario en Guinea-Bisáu reúnen a sus comunidades en torno a la celebración y la despedida. A través de personajes de ficción, personas reales y testimonios de la propia comunidad, el cineasta franco-senegalés reconstruye las historias de quienes se fueron y quienes decidieron quedarse.
La 71 Seminci concluye este sábado con el estreno en España de Hombre al agua, de Gael García Bernal, poniendo fin a una edición que ha celebrado más de 120 coloquios y ha contado con la participación de más del 90% de los cineastas programados en las secciones oficiales. En un primer balance provisional, el festival ya ha alcanzado los 100.000 espectadores en las salas de Valladolid.
Sección Oficial Internacional
El jurado de la Sección Oficial Internacional, integrado por la productora italiana Francesca Andreoli, el compositor francés Grégoire Hetzel, el programador y escritor Dennis Lim, la cineasta y productora española Elena Manrique y el realizador uruguayo-español Federico Veiroj, ha concedido la Espiga de Oro a Dao, de Alain Gomis, coproducción de Francia, Senegal y Guinea-Bisáu.
El jurado ha destacado su «singular forma cinematográfica», en la que «el ritmo, la duración y el movimiento crean una atmósfera a la vez íntima e inmersiva». El fallo subraya que el extraordinario logro de la película reside en «evocar un espacio libre, abierto y poroso entre la ficción y el documental, en el cual lo personal y lo colectivo, lo visible y lo sensible, resuenan con una intensidad hipnótica».
La Espiga de Plata ha recaído en La Gradiva, de Marine Atlan, coproducción de Francia e Italia. El jurado ha reconocido su «riqueza narrativa», que combina «con maestría el naturalismo y lo novelesco, los arrebatos líricos y las profundidades mitológicas, las verdades sociológicas y los vértigos metafísicos», y ha destacado especialmente su elenco de actores y actrices.
El jurado ha concedido también una mención especial a Aquí, de Tiago Guedes, una obra de «ambición visual y narrativa» que, a través de un universo casi atemporal, transforma su material de partida en un mundo plenamente propio, guiado por la valentía artística.
El Premio Ribera del Duero a la mejor dirección ha reconocido al cineasta argentino Lisandro Alonso por La libertad doble, coproducción de Chile, Argentina, Luxemburgo, Alemania y Reino Unido. El jurado ha destacado su «convicción cinematográfica y su capacidad para transformar el lenguaje contemplativo en una experiencia cómplice».
En el apartado interpretativo, Alba Rohrwacher ha recibido el premio a la mejor actriz por su trabajo en A Good Little Soldier, de Stephane Brizé. El jurado ha destacado su interpretación «sensible y completa» de Carla, una mujer ejecutiva ambiciosa atrapada en un mecanismo de dominación en el que es «a la vez cómplice y víctima, verdugo y oprimida», y ha señalado que la sutileza de su trabajo «es más que una interpretación: es una encarnación».
El premio al mejor actor ha recaído en Swann Arlaud por Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre. El jurado ha reconocido su «extraordinaria capacidad para retratar a un hombre impulsado por la ambición y el idealismo» y su interpretación «sutil y profundamente convincente», que revela las contradicciones y los compromisos morales de un hombre corriente atrapado en tiempos extraordinarios.
El film de Marre ha obtenido también el Premio Renault Group a la mejor dirección de fotografía para Oliver Boonjing por Notre Salut. El jurado ha valorado su capacidad para retratar «con gran elegancia un tiempo pasado», mediante un lenguaje dinámico y contemporáneo en el que pasado y presente se superponen visualmente, acercando la historia y sus personajes a los códigos narrativos actuales.
Sandra Wollner ha recibido el Premio Miguel Delibes al mejor guion por Everytime, por su «creativa exploración del duelo y la memoria en un mundo mediado por la tecnología digital» y su indagación «sutil y perturbadora» sobre cómo la pérdida transforma nuestra percepción del tiempo y de la realidad.
El Premio José Salcedo al mejor montaje ha distinguido a Guillaume Lillo por La Gradiva. El jurado ha destacado cómo el ritmo de la película «se construye de la mano de las emociones», manteniendo un pulso dinámico entre lo que sucede dentro y fuera de los personajes y logrando que el espectador forme parte de ese viaje emocional.
Punto de Encuentro
El jurado de Punto de Encuentro, formado por el cineasta español Gabriel Azorín, el programador mexicano Maximiliano Cruz y la cineasta portuguesa Leonor Noivo, ha otorgado el premio al mejor largometraje a 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse.
El jurado ha destacado la puesta en escena de la película, que «se fija en el grupo antes que en el individuo», y su diseño de sonido, que «nos recuerda que lo visible es apenas una parte de lo que nos rodea». La obra sigue a tres generaciones de una familia que visitan juntas lugares destinados a lo sagrado. El fallo también resalta su mirada crítica hacia «la mercantilización de la fe» y su capacidad para dejar entrever los conflictos ideológicos y generacionales de la Tailandia contemporánea.
El Premio Especial FUNDOS ha recaído en Cinemanía, de Marc Ferrer, por «la libertad que desborda a nivel formal y discursivo» y «el cariño y el humor lúcido con los que aborda los conflictos cotidianos» de unos personajes que sobreviven en una ciudad asediada por la deriva afectiva y la especulación inmobiliaria. El jurado ha destacado también el estilo auténtico del cineasta y su «postura emancipadora ante la vida y el oficio de hacer cine».
El Premio ESCAC ha distinguido a Manon Coubia Forest High. El jurado ha valorado una película que «nos llega como un susurro», filmada «con rigor y sensibilidad», y que construye retratos íntimos de sus protagonistas. También ha destacado el equilibrio entre la puesta en escena, las interpretaciones y el montaje, así como su capacidad para invitar al espectador a compartir «la idea de refugio» y reflexionar sobre nosotros mismos «como un último refugio en un mundo cada vez más hostil».
Alquimias
El jurado de Alquimias, integrado por la directora y artista Anna Cornudella Castro, el crítico cinematográfico y director artístico de FIDMarseille Cyril Neyrat y la artista Aura Satz, ha concedido el Gran Premio Alquimias a Promised Spaces, de Ivan Marković, coproducción de Francia, Alemania, Serbia y Camboya.
El jurado ha destacado el retrato de «un paisaje onírico de urbanización implacable y depredadora» que, todavía inconcluso y ya en ruinas, alberga un microcosmos social de clases segregadas, desde trabajadores sin hogar hasta inquilinos acomodados. La impactante cinematografía y el diseño sonoro de múltiples capas construyen «una visión poética» que, pese a situarse en el contexto específico de Camboya, adquiere una resonancia universal.
David Baute ha obtenido una mención especial por Benigno, su retrato de «un hombre mayor, sensible y bondadoso, que prepara su legado» y de «un estilo de vida insular bajo amenaza». El jurado ha definido la película como «una auténtica joya» y guardiana de la belleza volcánica de las Islas Canarias.
Tiempo de Historia
El jurado de Tiempo de Historia, compuesto por el cineasta, docente e investigador Alejandro Alvarado Jódar, la programadora portuguesa Cíntia Gil y el director rumano Vlad Petri, ha otorgado el Gran Premio Tiempo de Historia a Alea Jacarandas, de Hassen Ferhani, coproducción de Argelia y Francia.
El jurado ha reconocido una película que «inventa una forma propia a partir de la multiplicidad de capas históricas, culturales, íntimas y geográficas, como un jacarandá». La ha definido como «una carta de amor a una ciudad y a sus habitantes, vivos y muertos», y ha destacado el nacimiento de un cineasta y la inspiración que encuentra en un padre que mantuvo un hogar al que siempre poder regresar, un legado que el hijo prolonga a través de esta película. El fallo también subraya que se trata de un proyecto de largo recorrido, «elaborado con una hermosa sencillez y una emoción sincera».
El Premio Especial Tiempo de Historia ha distinguido a Biografía de Jorge Luis Borges, de Mariano Llinás (Argentina). El jurado ha definido la película como «una antibiografía», una búsqueda obsesiva y sobrecogedora que trata de desvelar a una de las personalidades más enigmáticas del siglo XX. El fallo destaca su carácter «profundamente inventivo y sorprendente», su capacidad para dar forma a las contradicciones de su protagonista y su diálogo con el presente. «Divertida, cautivadora, infinita».
El jurado ha concedido una mención especial de Tiempo de Historia a At Night, de Beatrice Gibson (Reino Unido y Francia). El jurado ha valorado una obra que propone «un viaje a la interioridad de mujeres que comparten un sentir colectivo ante múltiples encrucijadas existenciales». El fallo destaca que su dimensión política tiene que ver, ante todo, con experiencias y sentimientos reales, y revela la complejidad de la vida contemporánea desde una perspectiva interseccional.
El Premio DOC. España ha reconocido a Todo es cárcel, de Eloy Enciso (España), por una película que «excava en el peso de la historia y del horror inscritos en el paisaje cotidiano». A través de múltiples formas y materiales —cartas, conversaciones, puesta en escena, objetos y espacios—, la obra revela la profunda dimensión intergeneracional del trauma y desentraña el genocidio fascista perpetrado por el régimen franquista.
Otros premios a largometrajes
El Premio Pilar Miró a la mejor dirección española, concedido por el jurado integrado por el periodista cultural Lucas Barquero, el crítico Fernando Bernal y la periodista especializada en cine y series María Juesas, ha recaído en Sebastián Uría por Adiós, ríos (España). El jurado ha destacado su «mirada sensible y humanista», que traza una línea entre pasado y presente para devolver la vida a un territorio en proceso de despoblación.
El Premio Seminci Joven ha distinguido a Salen las lobas, de Claudia Estrada, coproducción de España, Dinamarca y Bélgica, mientras el Premio Miniminci ha recaído en Momonsters. Película de Navidad, de Javier Martínez y Christian Garnez (España).
El Premio del Público de la Sección Oficial Internacional ha recaído en Rose, de Markus Scheinzer, mientras que el de la Sección Oficial Punto de Encuentro ha distinguido a Salen las lobas, de Claudia Estrada Tarascó. Los premios del público están organizados en colaboración con El Norte de Castilla y se otorgan mediante votación de los espectadores en las salas tras las proyecciones.
El Premio Espiga Arcoíris, que reconoce las películas con contenido LGTBIQA+, ha recaído en La Gradiva, de Marine Atlan (Francia e Italia). El jurado, integrado por la sonidista y cineasta Sofía Corral Alonso; Aritz Dendategi, miembro de la comisión del Premio Sebastiane, y el realizador Daniel Hernández Hompanera, colaborador de la muestra Cinhomo, ha destacado que la película «se dedica a escuchar desde el corazón a una generación víctima de un sistema que oculta las realidades individuales y colectivas». El fallo reconoce la capacidad de la directora para retratar, «desde la honesta curiosidad», a una juventud que, a pesar de todo, mantiene la belleza y recuerda que «no todo está sucio».
El Premio Espiga Verde, dedicado al cine comprometido con la sostenibilidad, ha recaído en Benigno, de David Baute (España). El jurado, integrado por el investigador Íñigo Capellán Pérez, Sara Delgado Domínguez, ambientóloga y fisioterapeuta, y Aketza Sánchez, fundador de Goazenup, ha valorado los valores de sostenibilidad que transmite a través de una historia cotidiana. El protagonista encarna «una vida sencilla, de bajo impacto ambiental y sin embargo plena» y constituye un ejemplo para su comunidad porque, a pesar de su edad y su grave enfermedad, continúa disfrutando de sus semillas, su huerto, su música y sus lecturas.
El Premio FIPRESCI, concedido por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, ha distinguido a I Rarely Wake Up Dreaming, de Isabelle Stever (Alemania y Ucrania). El jurado, integrado por las periodistas y críticas Laura Blanco y Bettina Hirsch, y la crítica, programadora, productora y editora de guiones egipcia Rasha Hosny, ha reconocido una película que explora cómo «el amor, los cuerpos y el género se convierten en cuestiones políticas». La obra sigue a una joven pareja queer ucraniana que, mientras la guerra continúa asolando el país, se enfrenta a unas rígidas normas de género que amenazan su relación. Frente a la brutalidad del conflicto, el filme crea «un espacio íntimo y lleno de ternura», en el que reside «su silenciosa reivindicación de la paz».
Los premios del Jurado Joven han sido para Queen at Sea, de Lance Hammer, en Sección Oficial, yA Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, de Jacqueline Lentzou, en Punto de Encuentro.
Sección Oficial de Cortometrajes
El jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por la programadora polaca Aleksandra Ławska, la cineasta iraní-holandesa Sara Rajaei y el director del Festival de Aguilar de Campoo, Jorge Rivero, ha otorgado la Espiga de Oro a Class Photo, de Arnas Balčiūnas (Lituania).
El jurado ha destacado el encuentro fortuito de dos antiguos compañeros de clase en un edificio escolar destinado a la demolición, que evoca «un mundo que nunca llegará a perderse». El fallo reconoce «la profundidad de su narrativa y la solidez de sus valores audiovisuales», así como su capacidad para reunir las vivencias de personajes presentes y ausentes en «un mosaico de recuerdos e identidades».
Las Espigas de Plata han distinguido a Primer fuego, de Blanca Camell Galí (Francia y España), y Crónica del cansancio, de Natalia Marín (España). Sobre la primera, el jurado ha destacado su retrato de las mujeres y del proceso del parto, y su capacidad para revelar «la experiencia compartida y silenciada de generaciones de mujeres, su sexualidad, su feminidad y su dolor físico». De Crónica del cansancio ha valorado cómo, a través de sus motivos recurrentes y un estilo visual lineal, construye una narración en profundidad que aborda «la hostilidad del mundo actual».
El Premio al Mejor Cortometraje Europeo ha recaído en Pithead, de Wannes Vanspauwen y Pol De Plecker (Bélgica y Francia), por su retrato de «un universo distópico y aislado en el que el tiempo parece haberse detenido». El jurado ha destacado especialmente sus elementos cinematográficos y el papel de la naturaleza como fuerza que impulsa el desarrollo de la historia.
En la Sección Oficial de Cortometrajes Españoles, el premio al mejor cortometraje ha sido para L’enterrament de la sardina, de Mariona Martínez (España). El jurado ha valorado cómo, a través de la tradición, el humor, las magníficas interpretaciones de sus jóvenes protagonistas y un desenlace inteligente, la película descubre «la tierna relación de una niña con su padre, que atraviesa un proceso de pérdida y duelo».
El Premio Castilla y León en Corto ha distinguido a Under the Lake, de Juan Carlos Mostaza, por «su imaginativo estilo de animación, su atractiva narrativa y sus elementos de suspense». Por último, el premio del Jurado Joven de Cortometrajes ha recaído en El Tamagochi Escarlata, de Francisco Visceral.
